Artículo sobre la creación que fue publicado en la revista análisis, un número que se dedicó al escritor Peridos.
El arte es quizá la mejor expresión de las ideas y sentimientos de cada época; implica, como expresara Krishnamurti, ponerlo todo en su lugar correcto. Una historia ni lineal ni ondulante sino más bien en espiral que se repite pero avanza paulatinamente, puesto que el arte depende también de variables como la economía, clase social, cultura.
Blake (1757-1827), conocido por sus ilustraciones y poemas como “Todo cuadro pintado con sentido y reflexión lo pintó un loco, apuesto un duro”. Es considerado un personaje visionario y es un buen ejemplo de la sempiterna lucha entre la razón y la intuición.
Blake nos vino a decir que lo importante era la inspiración, aunque como personaje original, contradictorio y lleno de paradojas fue también un concienzudo artesano.
George Steiner (2001) nos regala una interesante y grata anécdota del poeta.
Dice Steiner que éste atacó en cierta ocasión duramente a Newton
“por haber destrozado, agostando e inhumanizando, de alguna manera, la magia del arco iris”.
La psicología empieza a despuntar y a hacerse un hueco en el método científico, por lo cual se constituye como un saber difícil,
“imposible” de criticar por aquellos que no dominen los “rigurosos” análisis estadísticos.
Pero el análisis científico del arte chocó con su propio método, ya que numerosos conceptos dejaron de estudiarse,
debido en parte a que eran difícilmente medibles.
Se abandonó, salvo raras excepciones, el análisis de la obra, asunto igualmente espinoso de cuantificar de forma global (Pérez, Martín, 2007)
A esto se suma la escuela degeneracionista, numerosos autores, en su mayoría franceses, comienzan de una forma u otra a vincular definitivamente la enfermedad y la genialidad,
realizando múltiples paralelismos de igualdad entre los alienados, los malsanos y los genios.
“En 1895 Magnan y Kegrain, en su libro Les degenerés,
insertan sin titubeos entre los degenerados a los hombres de genio”, José Luis Peset (2000). Uno de sus exponentes más conocidos es el criminólogo y antropólogo italiano Lombroso,
a cuya pluma debemos
El genio y el loco. En esta obra llega a diferentes conclusiones, como por ejemplo que “el artista genio era una variante de la locura”.
“Así vemos que el barómetro tiene influencia semejante sobre los dementes y los grandes intelectos”, Según estos los analistas del arte Rudolf y Wittkower (1992)
“las consecuencias fueron devastadoras, […]
la psicología hizo una parodia de la personalidad artística, fomentó la alienación del artista”. Hoy en día los profesores de arte se siguen quejando puesto cuando piden a los alumnos un trabajo
sobre un artista, tienen que añadir:
“Por favor, háblenme de cualquier artista menos de Van Gogh, siempre habláis de Van Gogh…”, (Pérez, Martín, 2007)
Otras corrientes más o menos coetáneas intentaron definir y clasificar a las personas en tipologías, haciendo un esfuerzo por regresar a lo holístico de la persona, incluyendo la tipología del artista. A principios del siglo XX, la familia Pannenborg dirá que “los escultores, por su parte, son hombres de costumbres, respetuosos, más serios, más reservados. Los pintores eran impuntuales, e informales, impacientes, descontentos de la sociedad, obsesionados por la idea de libertad”,
Rudolf y Wittkower(1992).
Poco después irrumpe un nuevo método que nos trae nuevos aires: el psicoanálisis. Un método que nos viene a decir que tenemos un inconsciente. Primeramente el psicoanálisis se empeñó en encontrar un sentido a las cosas, en entender a las personas, a los creadores, en analizar su entorno y su historia,
realizando un examen casi arqueológico de la anamnesis de los artistas, de los significantes, de su intención con el entorno, del lenguaje, el filósofo español Antonio Marina(1992) dirá:
“Sólo el psicoanálisis lingüístico permite comprender las complejidades de un campo semántico”. El psicoanálisis creó nuevos conceptos, dando un vuelco al análisis del arte.
“El hombre se aparta de lo real, se retira al más hermoso universo de su sueño, si está enfermo, se transforma su enfermedad en síntomas […]. Si posee el don artístico,
psicológicamente tan misterioso, en lugar de transformarse en síntomas, sus sueños pueden convertirse en creaciones artísticas”, Freud (1979).
Pero lo más importante es que el artista creador empieza a dejar de ser un ser patológico, es más, el arte como sublimación es saludable. Los pensadores comienzan a plantear otro tipo de cuestiones.
Por ejemplo, Ramón y Cajal (1972), reflexionando sobre los artistas dirá que “cada cual finge lo que necesita por compensación de lo que tiene”.
Este cambio, esta nueva visión del hombre se ve reflejada en frases tan célebres como aquella de Picasso: “El artista es un receptáculo de sentimientos, vengan de donde vengan”.
Chagall,contestando a una pregunta sobre sus cuadros, dice: “no los entiendo de modo alguno. No son literatura. Son sólo disposiciones pictóricas que me obsesionan”.
Blake lo explica con una frase célebre “el significado de los conceptos ‘agua’ y ‘H2O’ no son idénticos; uno de ellos, el del ‘agua’, tiene un significado cotidiano, de sentido común,
mientras que el ‘H2O’ tiene un sentido técnico.
La repetición de lo igual o parigual hace disminuir eso que llamamos individualidad y el ser original; el repetir nos llevaría a tener más sensación de miedo, acotando nuestra libertad.
En definitiva, la actividad artística la podemos entender como positiva y sana frente a la pasividad y a la repetición del mismo hecho, frente a los que quieren que nada cambie.
Hoy en día la repetición y el aburrimiento,
incluso la repetición agresiva tiene demasiados rostros…, ―en otro momento, estimados lectores, os contaré qué institución pública pide 83 folios por cada usuario―.
“La creatividad no es una actividad propicia para la repetición, lo parigual,”
Arheim (1993) plasmaba estos comentarios en su obra Consideracionessobre la educación artística.
Y es precisamente en estos días cuando tenemos que reivindicar a personas como Peridis, porque si en algo estamos de acuerdo es que debemos reinventarnos.
Fernando Pérez del Río.
Publicado en la Revista de Psicoanálisis y Cultura de Castilla y León.
Julio 2013. Nº 26. Ed. Palencia