Los videojuegos: El nuevo arte y su peligroso límite

Fernando Pérez del Río

Hoy en día, hablar de videojuegos es hablar de un fenómeno cultural tan potente como el cine, la literatura o la pintura. Lo que comenzó como una simple distracción para niños y adolescentes, ha evolucionado hacia una forma de expresión artística que abarca desde la narrativa hasta la música, pasando por la animación y la programación. 

Los videojuegos han ganado su lugar legítimo en el mundo del arte, pero también, como todo gran medio, no están exentos de riesgos.

Si bien los videojuegos han trascendido las fronteras de la simple diversión, transformándose en plataformas donde la creatividad, la reflexión y la estética se dan la mano. 

Como arte, los videojuegos ofrecen experiencias interactivas que ninguna otra disciplina puede igualar. A través de ellos, el jugador no es un mero espectador; es un protagonista, un creador, un actor que se sumerge en mundos virtuales donde la trama, las decisiones y los escenarios son tan ricos como los de cualquier obra cinematográfica.

Lo que vemos hoy en día son videojuegos que no solo cuentan historias, sino que las viven. Juegos como The last of us, Red Dead Redemption o Journey no solo cautivan por su jugabilidad, sino por la intensa carga emocional que transmiten. Estos universos virtuales son escenarios de reflexión, lugares donde la moral, la identidad y la condición humana se exploran desde perspectivas nuevas y envolventes. La música, compuesta específicamente para cada título, se convierte en un elemento esencial para sumergir al jugador en una experiencia sensorial completa, de una forma que solo los videojuegos pueden ofrecer.

Sin embargo, como todo arte que despliega su potencial, el videojuego también tiene su cara oscura. En este caso, es la obsesión, caer en una especie de impasse, sumergirse en una anestesia hedónica intemporal.

En una sociedad marcada por el consumismo y la inmediatez, los videojuegos se han convertido en una válvula de escape fácil. El riesgo de perderse en ellos, de sumergirse tanto en mundos virtuales que uno olvida la realidad, se ha vuelto cada vez mayor. El abuso de los videojuegos puede desembocar en una obsesión que se alimenta de la necesidad de sentir el control, de acumular logros y refuerzos, de escapar de las frustraciones del día a día.

Es cierto que los videojuegos, como cualquier forma de arte, pueden servir de refugio, hoy día vemos que grupos de jóvenes se encierran en los chamizos a jugar a la play, pero también pueden convertirse en una prisión. Es frecuente encontrarme a jóvenes que me comentan, volví años después al chamizo y allí seguían pasando todas las tardes jugando a la play.

La adicción a los videojuegos se ha convirtiendo en un fenómeno que ya no se ignora. La capacidad de algunos títulos para enganchar, para transformar a los jugadores en personajes atrapados en una narrativa interminable, a veces deja de ser un placer para convertirse en una obsesión patológica. Los días se convierten en horas frente a la pantalla, la vida social se resquebraja, las relaciones se deterioran y finalmente la salud mental se puede ver afectada.

Es necesario, por tanto, recordar que el arte, incluso cuando se manifiesta en una forma tan vibrante y dinámica como los videojuegos, debe disfrutarse con moderación, el equilibrio es clave. No podemos permitir que algo tan cautivador como un videojuego se convierta en una obsesión que nos arrebate la capacidad de vivir en el mundo real, que nos haga olvidar que la vida, fuera de la pantalla, también tiene sus propios desafíos, sus propias historias que contar.

Uno de los primeros objetivos de la psicoterapia que se aplica a un joven adicto a los videojuegos es que salga de la habitación y aprenda a comunicarse con los demás.

Los videojuegos son, sin duda, el nuevo arte de nuestra era. Pero como todo arte, su poder de atracción debe ir acompañado de responsabilidad. Porque, al final, la verdadera magia no está solo en el control, sino en cómo elegimos manejarlo.